2600 GRAY MEANIE Analog Synthesizers Behringer
Tính năng nổi bật
Bộ tổng hợp analog bán mô-đun phiên bản đặc biệt với 3 VCO, VCF đa chế độ và hồi âm lò xo ở định dạng 8U Rack-Mount
Tính năng sản phẩm
-
Bộ tổng hợp tương tự tuyệt vời với thiết kế ba VCO cho phép tạo ra âm nhạc cực kỳ chất lượng
-
Tái tạo chân thực mạch ARP* Grey Meanie cực hiếm từ những năm 70 với opamp và bóng bán dẫn được lựa chọn đặc biệt
-
Kiến trúc bán mô-đun không yêu cầu vá để có hiệu suất ngay lập tức
-
3 VCO, mỗi VCO có chế độ LFO, đầu vào FM và nhiều đầu ra dạng sóng cho một bảng khả năng âm thanh đầy cảm hứng
-
VCF đa chế độ với đầu ra thông thấp chuyên dụng và đầu ra cao / notch được chuyển đổi bổ sung
-
Phạm vi đáng kinh ngạc của các mô-đun bao gồm bộ điều chế vòng, bộ xử lý độ trễ, mẫu và giữ, bộ kích hoạt Schmitt và bộ theo dõi phong bì
-
Bộ tạo đường bao ADSR và AR với hệ số thời gian có thể chuyển đổi
-
Được trang bị hồi âm lò xo cơ học để tạo hiệu ứng âm thanh đầy cảm hứng
-
Máy tạo tiếng ồn với màu biến đổi liên tục
-
2 LFO chuyên dụng với đầu ra xung và sóng hình sin
-
Tùy chọn biến dạng bộ lọc sau chuyển đổi (PFD) / Biến tần trên bộ xử lý điện áp
-
Đầu vào vi sai (+/-) VCA với cả đầu vào điều khiển tuyến tính và hàm mũ
-
Các chức năng bổ sung bao gồm bộ suy giảm, bộ trộn, biến tần, bộ giới hạn tốc độ xoay và bội số 4 chiều để linh hoạt vá sáng tạo
-
Đầu vào âm thanh bên ngoài để xử lý các nguồn âm thanh bên ngoài
-
78 nút điều khiển cho phép bạn truy cập trực tiếp và theo thời gian thực vào tất cả các thông số
-
93 đầu vào/đầu ra có thể vá lỗi cho tính linh hoạt cao nhất trong cấu hình
-
Triển khai MIDI toàn diện với kênh MIDI và lựa chọn Ưu tiên giọng nói
Nghĩa đen 2600
Những năm 1970 là thời điểm mà các bộ tổng hợp thực sự trở thành của riêng họ khi ngày càng có nhiều nhạc sĩ sử dụng nhạc cụ này và tạo ra âm nhạc mà chưa ai từng nghe trước đây. Các bộ tổng hợp trước đó là những thiết bị đồ sộ và phức tạp có giá hàng nghìn đô la, nhưng vào năm 1971, Alan R. Pearlman và Dennis Colin đã tìm cách tạo ra một phiên bản di động hơn của bộ tổng hợp mô-đun ARP 2500 khổng lồ mà họ có thể tiếp thị nhiều hơn cho các nhạc sĩ. Ngoài khái niệm này, bộ tổng hợp bán mô-đun ARP 2600 đã trở thành một hit ngay lập tức và nhanh chóng được rất nhiều nhạc sĩ nổi tiếng bao gồm Edgar Winter, Pete Townshend, Herbie Hancock và Jean-Michel Jarre, cùng với một số người, áp dụng. Ngay sau khi các mô hình đầu tiên được phát hành, ARP đã tạo ra một phiên bản màu xanh sáng của Mô hình 2600 được gọi là "Blue Marvin", được đặt theo tên của ARP CFO Marvin Cohen. Sau đó, vào giữa năm 1971,
Giờ đây, hãy gặp gỡ Behringer 2600 GRAY MEANIE, một phiên bản giới hạn, giá cực kỳ phải chăng và thậm chí còn có nhiều tính năng hơn dành cho bộ tổng hợp ARP 2600 mang tính biểu tượng. So với Behringer 2600 ban đầu, GRAY MEANIE có hồi âm lò xo cơ học, các thành phần được chọn thủ công, đèn LED một màu trên mỗi fader cộng với lớp sơn siêu bóng bẩy sẽ làm cho thiết lập của bạn trở nên nổi bật! Gợi lên hầu như bất kỳ âm thanh nào có thể tưởng tượng được với sự khéo léo và dễ dàng đáng kinh ngạc. Đường dẫn tín hiệu thuần tương tự dựa trên mạch ARP 2600 đích thực từ những năm 70 với các bóng bán dẫn và JFET phù hợp. Sở hữu GRAY MEANIE giống như sở hữu một phần lịch sử của riêng bạn, cho phép bạn tạo lại những tác phẩm kinh điển vượt thời gian hoặc tạo nên con đường âm nhạc của riêng bạn.
Đúng với bản gốc
Kỹ thuật của mạch tương tự giống như nguyên bản, kiến trúc bán mô-đun và thiết kế ba VCO của GRAY MEANIE đã được chăm chút kỹ lưỡng, tất cả đều kết hợp với nhau để tái tạo âm thanh cổ điển gợi liên tưởng đến âm nhạc điện tử cổ điển. Sự chú ý tập trung cao độ đến từng chi tiết này mang lại cho GRAY MEANIE khả năng định hình âm thanh cực kỳ linh hoạt, sau đó cho phép bạn tái tạo những âm thanh tuyệt vời – từ âm trầm siêu béo và âm dẫn ngon lành, cho đến bầu không khí mơ mộng trọn vẹn từ xa tầm tưởng tượng của bạn.
Tông màu to, béo
Các bản nhạc tổng hợp ra đời vào những năm 1970 và 1980 trong thể loại progressive rock, new wave và synth-pop đã trở thành kinh điển và truyền cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ khác. GRAY MEANIE cho phép bạn tạo lại tất cả những điều kỳ diệu đó – hoặc thiết kế một số âm thanh độc đáo và lạ thường sẽ biến bạn thành một huyền thoại theo cách riêng của bạn!
Đã sẵn sàng để "quẩy
Giống như bản gốc, GRAY MEANIE là bộ tổng hợp bán mô-đun cho phép bạn bắt đầu tạo nhạc mà không cần phải cắm cáp vá vào các mô-đun khác nhau. Nhưng đừng để điều đó ngăn cản bạn, GRAY MEANIE cũng có 93 điểm vào và ra có thể vá lỗi, vì vậy bạn có thể định cấu hình bộ tổng hợp theo bất kỳ cách nào bạn muốn.
Tạo những con sóng
GRAY MEANIE có 3 VCO với đầu vào FM. Bạn thậm chí có thể vá các dạng sóng mặc định của VCO thành hình vuông, hình tam giác, hình cưa, hình sin hoặc xung, điều này cho phép tạo ra một bảng khả năng tông màu đầy cảm hứng. Bất kỳ VCO nào cũng có thể được chuyển sang hoạt động như một bộ tạo dao động tần số thấp, trong khi VCF đa chế độ hoạt động như bộ trộn VCO của GRAY MEANIE nơi có thể trộn một, hai và ba VCO. Kết hợp điều đó với điều khiển cộng hưởng tích hợp, chuyển đổi chế độ bộ lọc và khả năng xuất ra các khu vực khác của synth và GRAY MEANIE trở thành một công cụ tuyệt vời và linh hoạt để tạo ra một bảng âm sắc đa dạng sẽ thực sự thổi bay khán giả của bạn.
Anh đào trên đỉnh
Để vượt qua mảng dạng sóng và khả năng trộn vốn đã rất tuyệt vời của GRAY MEANIE, bạn có thể tùy ý sử dụng một loạt các mô-đun và hiệu ứng đáng kinh ngạc bao gồm bộ điều biến vòng, bộ xử lý độ trễ, mẫu và giữ, bộ kích hoạt Schmitt, bộ theo dõi phong bì, bộ tạo tiếng ồn với màu sắc biến đổi liên tục và thậm chí cả hồi âm lò xo cơ học để tăng thêm độ rộng và cảm giác về quy mô cho âm nhạc của bạn. Chúng tôi thậm chí đã bao gồm 2 LFO chuyên dụng với đầu ra xung và sóng hình sin.
Thời gian để tấn công
Với các trình tạo phong bì ADSR và AR tích hợp của GRAY MEANIE, bạn có thể tạo một số tiến trình thực sự năng động trong các bài hát của mình. Đặt Attack, Decay, Sustain và Release ở mức thấp để có được các nốt ngắn và nhẹ nhàng hơn, sau đó từ từ trượt các fader lên; mở các nốt nhạc của bạn để tạo cho bài hát của bạn một chút căng thẳng trước khi mức giảm mạnh mà mọi người đang chờ đợi. Nếu các điều khiển ADSR đơn giản là không đủ, thì bạn có thể sáng tạo hơn nữa bằng cách lật công tắc Hệ số thời gian sang x2, x1 hoặc x0,5. Điều khiển này cho phép bạn kiểm soát nhiều hơn hình dạng của phong bì, vì vậy bạn có thể có các nốt ngắn và có bộ gõ hoặc dài và có bầu không khí.
Định hình giai điệu của bạn
Phần VCA của GRAY MEANIE cung cấp nhiều khả năng định hình giai điệu hơn cùng với VCF, sau đó có thể được trộn trong phần Bộ trộn. Trong phần VCA, bạn có thể đặt mức tăng ban đầu của mạch và định tuyến tín hiệu tới bất kỳ giắc cắm đầu vào nào và điều chỉnh mức tăng bằng các thanh trượt. VCA cũng có các đầu vào vi sai cho cả đáp ứng tuyến tính và hàm mũ chấp nhận tín hiệu điện áp điều khiển qua giắc cắm 3,5 mm.
Điều khiển và kết nối
Chúng tôi không thể tự giúp mình - giống như bạn, chúng tôi cũng là những người đứng đầu thiết bị! Vì vậy, đối với những người muốn biết các con số, GRAY MEANIE có 78 bộ chỉnh âm lượng và nút, tất cả được bố trí theo định dạng trực quan cao mang lại niềm vui cho việc sáng tạo âm nhạc của bạn.
Giải phóng trí tưởng tượng của bạn
Khi nói đến việc tái tạo những âm thanh cổ điển của một thời cổ điển như những năm 1970 và 80, với một vài tính năng hiện đại, không gì bằng Behringer 2600 GRAY MEANIE; di động và vì vậy rất phải chăng.
Ghé thăm đại lý của bạn để trải nghiệm GRAY MEANIE tuyệt vời hoặc mua trực tuyến ngay hôm nay!
Sơ lược về lịch sử tổng hợp tương tự
Sự phát triển của bộ tổng hợp hiện đại bắt đầu vào năm 1919, khi một nhà vật lý người Nga tên là Lev Termen (còn được gọi là Léon Theremin) đã phát minh ra một trong những nhạc cụ điện tử đầu tiên - Theremin. Đó là một bộ tạo dao động đơn giản được chơi bằng cách di chuyển tay của người biểu diễn gần ăng-ten của nhạc cụ. Có thể nghe thấy một ví dụ nổi bật về việc sử dụng Theremin trong bản hit đình đám mang tính biểu tượng của Beach Boys “Good Vibrations”.
ondioline
Vào cuối những năm 1930, nhạc sĩ người Pháp Georges Jenny đã phát minh ra cái mà ông gọi là Ondioline, một bàn phím điện tử đơn âm có khả năng tạo ra nhiều loại âm thanh. Bàn phím thậm chí còn cho phép người chơi tạo ra âm thanh rung tự nhiên bằng cách nhấn một phím và sử dụng các chuyển động ngón tay từ bên này sang bên kia. Bạn có thể nghe Ondioline trên “Runaway” của Del Shannon.
Nhạc nền Piano
Được thiết kế bởi nhà sản xuất đàn piano nổi tiếng Story & Clark kết hợp với RCA, đàn piano Storytone đã ra mắt tại Hội chợ Thế giới New York năm 1939. Được ca ngợi là cây đàn piano điện đầu tiên trên thế giới, Storytone được các nhạc sĩ cũng như nhà sưu tập đánh giá cao nhờ âm thanh piano trung thực – chỉ có khoảng 500 chiếc được chế tạo.
melotron
Đạt được mức độ chấp nhận cao vào những năm 1960, Mellotron của Harry Chamberlin là một bàn phím cơ điện tạo ra âm thanh bằng cách phát lại các vòng băng đã ghi sẵn. Mặc dù nóng tính và dễ bị các vấn đề về cao độ cũng như máy móc, Mellotron đã được nhiều nghệ sĩ Vương quốc Anh sử dụng rộng rãi. Các bản nhạc cổ điển từ "Days of Future Passed" của Moody Blues, "Strawberry Fields Forever" của The Beatles và "She's a Rainbow" của Rolling Stones là những ví dụ điển hình. Tác giả thuộc tính: Tác giả Buzz Andersen từ San Francisco, California, Hoa Kỳ Mellotron | NAMM 2007
ARP 2600
Được sản xuất bởi ARP Instruments, Inc., ARP 2600 là một trong những bộ tổng hợp thành công nhất ra đời từ những năm 1970. Chúng rất lý tưởng cho những người chơi mới làm quen với thế giới synth và cho phép thay đổi các bản vá thông qua công tắc hoặc cáp âm thanh 1/8". jazz, và bao gồm The Who, David Bowie, John Lennon, Depeche Mode, Edgar Winter, Frank Zappa và Herbie Hancock - chỉ kể tên một vài người.Một ARP 2600 thậm chí còn được sử dụng để tạo giọng nói của nhân vật R2-D2 trong Chiến tranh giữa các vì sao. Thuộc tính tác giả: Trình tải lên ban đầu là Kimi95 tại Wikipedia tiếng Ý - http://www.vintagesynth.com/arp/arp2600blue.jpg e http://www.vintagesynth.com/arp/arp.php, CC BY 3.0
Minimoog
Được thiết kế để thay thế các bộ tổng hợp mô-đun lớn đang được sử dụng trong nhạc pop vào thời điểm đó, Bill Hemsath và Robert Moog đã phát triển Minimoog vào năm 1971. Nhạc cụ đơn âm trở thành bộ tổng hợp tương tự di động, tất cả trong một thực sự đầu tiên. Nhờ có 3 bộ tạo dao động và bộ lọc 24 dB/quãng tám, Minimoog tạo ra âm trầm cực kỳ phong phú và mạnh mẽ và vẫn được ưa chuộng ngày nay. Tay keyboard Rick Wakeman của Yes cho biết nhạc cụ này “đã hoàn toàn thay đổi bộ mặt của âm nhạc.” Tác giả thuộc tính: glacial23 - Early Minimoog Được tải lên bởi clusternote, CC BY-SA 2.0
Yamaha CS-80
Năm 1976, Yamaha phát hành bộ tổng hợp đa âm 8 giọng CS-80 của họ, cung cấp các phím nhạy cảm với vận tốc và cảm ứng dư âm hoạt động trên từng giọng nói. Nhạc cụ tương tự có bộ điều khiển ruy băng, cho phép người dùng thực hiện các bước uốn cong cao độ đa âm và glissandos mượt mà. Nhà soạn nhạc Vangelis đã sử dụng CS-80 rộng rãi trong các bản nhạc phim của Blade Runner và Chariots of Fire. CS-80 cũng cung cấp âm trầm được nghe thấy trong bài hát chủ đề Doctor Who của sê-ri BBC năm 1980. Ghi công hình ảnh: Pete Brown từ Gambrills, MD, USA (DSC00539) [CC BY 2.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.0)], qua Wikimedia Commons.
Tiên tri mạch tuần tự 5
Sequential Circuits đã giới thiệu Tiên tri 5, đây là bộ tổng hợp đa âm 5 giọng nói tương tự đầu tiên cung cấp bộ nhớ tích hợp lưu trữ tất cả các cài đặt bản vá để thu hồi ngay lập tức. Âm thanh tuyệt vời Tiên tri 5 đã cách mạng hóa thế giới bộ tổng hợp và mặc dù có mức giá khá đắt đỏ, nó đã trở thành một trong những bộ tổng hợp thành công nhất mọi thời đại. Được thiết kế bởi Dave Smith và J Owen, Tiên tri 5 là bàn phím được lựa chọn bởi một danh sách rất dài những người biểu diễn bao gồm Peter Gabriel, Philip Glass, Journey, The Cars, Thomas Dolby, Duran Duran, Gary Numan, Pink Floyd, và vô số người khác. Ghi nhận hình ảnh: người tải lên ban đầu là Felix2036 tại tác phẩm phái sinh Wikipedia tiếng Hà Lan: Clusternote (Sequential_Circuits_Prophet_5.jpg) [Phạm vi công cộng], qua Wikimedia Commons Đưa chúng ta đến năm 1977...
Niềm đam mê với bàn phím
Người sáng lập của chúng tôi, Uli Behringer có niềm đam mê sâu sắc với bàn phím. Sinh ra ở thị trấn nhỏ Baden, Thụy Sĩ vào năm 1961, Uli lớn lên trong một gia đình âm nhạc nơi mẹ anh dạy anh chơi piano khi mới 4 tuổi. Cha của anh ấy là một nhà khoa học, người đã chế tạo một chiếc đàn organ khổng lồ trong ngôi nhà của gia đình và dạy cho chàng trai trẻ tất cả về điện tử. Vì vậy, ở tuổi 17, Behringer đã chế tạo bộ tổng hợp đầu tiên của mình – UB-1. Sau đó, khi đang học đại học để lấy bằng kỹ sư âm thanh, Uli đã vận dụng kiến thức điện tử của mình, xây dựng bộ cân bằng và bộ xử lý tín hiệu của riêng mình để lấp đầy khoảng trống do trường đại học không thể cung cấp đủ thiết bị phòng thu thích hợp. Tin tức nhanh chóng lan truyền về mức độ tốt của các sản phẩm của anh ấy và anh ấy bắt đầu chế tạo thiết bị cho bạn bè của mình – di sản của Behringer đã bắt đầu. Phần còn lại, như họ nói, là lịch sử...