RD-6-AM Drum Machines Behringer

Điều khiển USB

Để đưa RD-6-AM vào thời đại hiện đại, kết nối USB đã được thêm vào để kích hoạt đồng bộ hóa và MIDI. Điều này cho phép RD-6-AM được điều khiển bởi DAW của bạn nếu muốn, cho phép hoán đổi các bài hát và mẫu hoặc kích hoạt các âm thanh riêng lẻ.

Những con số

RD-6-AM có 11 nút bấm và 26 nút, tất cả được bố trí theo định dạng trực quan cao mang lại sự thú vị cho quá trình sáng tạo beat của bạn. Các kết nối đầu vào và đầu ra bao gồm: Mở hoặc Đóng Hi-Hat, Clap, Cymbal, Low và Hi Tom, Snare và Bass Drum Voice Outs; Bắt đầu/Dừng để kết nối bàn đạp chân; MIDI In, Out và Thru qua USB để kết nối RD-6-AM với cổng DAW và MIDI 5 chân.

Sơ lược về lịch sử của máy đánh trống

Từ những khởi đầu khiêm tốn như một công cụ hỗ trợ nhịp nhàng cho các nghệ sĩ chơi đàn organ, đến việc sau này khiến các sàn nhảy bùng cháy với những nhịp điệu không ngừng và đầy mê hoặc, trống máy đã trở thành một trong những phát minh âm nhạc không được đánh giá cao nhất. Không khoan nhượng với độ chính xác về nhịp điệu, máy đánh trống cung cấp phần nhịp điệu hoàn hảo không bao giờ mệt mỏi khi chơi cùng một vòng lặp bốn ô nhịp. Tuy nhiên, khi được sử dụng đúng cách và bối cảnh âm nhạc thích hợp, chúng có thể được tinh chỉnh để tạo ra nghệ thuật nhịp điệu đầy cảm hứng.

Máy đánh trống đầu tiên – The Rhythmicon

Rhythmicon mang tính đột phá do nhà phát minh người Nga Leon Theremin tạo ra vào năm 1931. Chiếc máy này là sản phẩm hợp tác với nhà soạn nhạc người Mỹ Henry Cowell và có thể tạo ra tới 16 nhịp điệu khác nhau với âm thanh chói tai nổi bật.

Nhịp điệu Chamberlin

Rhythmate là một máy chơi trống tiên phong, sử dụng các vòng băng để tạo nhịp điệu đi kèm với người chơi đàn organ. Máy có 14 vòng băng với điều khiển trượt cho phép phát lại các bản nhạc khác nhau trên mỗi đoạn băng có thể kết hợp để tạo ra nhiều biến thể.

Roland CompuRhythm CR-78

CR-78 là máy tạo nhịp analog cổ điển – và là máy đầu tiên sử dụng bộ vi xử lý. 34 mẫu tích hợp có thể được thay đổi chỉ bằng một nút nhấn, cung cấp cho người dùng khả năng kiểm soát sáng tạo hơn đáng kể. Đối với âm thanh trống, CR-78 cung cấp 14 âm trống rất điện tử nhưng tương tự. Âm thanh bao gồm Kick, Snare, Rim, Cow Bell, Hi-Hats, Cymbals, Congas, Bongos, Tambourine và Guiros. Với 11 hiệu ứng biến tấu và khả năng điều chỉnh nhịp độ, điểm nhấn và giảm dần vào/ra, CR-78 vẫn có khả năng tạo ra các nhịp điệu tinh tế để sử dụng trong môi trường xung quanh Hip-Hop và nhiều thể loại âm nhạc khác. Có thể nghe thấy một trong những cách sử dụng CR-78 nổi tiếng nhất trong bản hit năm 1981 của Phil Collin, “In the Air Tonight”.

Roland TR-808 Rhythm Composer

Trong thế giới của Techno, House, Hip-Hop và R&B, Roland TR-808 là một cỗ máy không thể thiếu. Âm thanh đặc trưng của nó, tiếng trống bass đang bùng nổ đã tạo ra một làn sóng các bản hit của mọi người từ Marvin Gaye đến Afrika Bambaata đến 808 State và hiện là một trong những âm thanh được sử dụng thường xuyên nhất trong âm nhạc hiện đại.

Bất chấp tình trạng mang tính biểu tượng hiện tại, khi nó được phát hành vào năm 1980, 808 không phải là sản phẩm bán chạy nhất. Có rất nhiều người không thích âm thanh đơn giản mà thích những chiếc máy đắt tiền hơn như LinnDrum được lấy mẫu kỹ thuật số. Tuy nhiên, các nhà sản xuất trong lĩnh vực âm nhạc sử dụng vòi axit ngầm nghiêng về TR-808 và toàn bộ dòng sản phẩm của Roland, bao gồm TB-303, SH-101 và TR-909, mang đến cho những chiếc hộp này trạng thái mang tính biểu tượng và mức giá hiện đại. cuộc thi đấu.

Roland TR-909 Rhythm Composer

TR-909 nổi bật với âm thanh trống tương tự và được lấy mẫu đã trở thành đồng nghĩa với nhạc house và techno. Máy đánh trống theo trình tự từng bước có thể lập trình này được ra mắt vào năm 1983, và mặc dù nó không phải là một thành công thương mại ngay lập tức, nhưng nó đã nhanh chóng thu hút được lượng người theo dõi ngầm. Với DIN Sync 24, MIDI In và Out và đầu ra riêng cho từng âm thanh, TR-909 có thể được tích hợp vào bất kỳ phòng thu nào và cung cấp nhiều điều khiển để kiểm soát từng âm thanh. TR-909 đã được sử dụng bởi The Prodigy, The Chemical Brothers, Moby, Fatboy Slim, Orbital và Jean Michel Jarre. Thật khó để tìm thấy một nhà sản xuất kỹ thuật hoặc nội trợ nào chưa sử dụng cú đá TR-909 trong một bản nhạc vào một thời điểm nào đó.

LinnTrống

LinnDrum đầy cảm hứng được Linn Electronics tạo ra vào năm 1982, sử dụng các mẫu âm thanh vượt trội đã tạo ra một thế hệ người dùng mới đồng nghĩa với âm thanh của thập niên 80. LinnDrum đã được sử dụng trên vô số bản nhạc cổ điển trong suốt thập niên 80, bao gồm các bản hit của Prince, Tears for Fears và Madonna.

Oberheim DMX

Ra mắt vào năm 1981, Oberheim DMX cũng sử dụng âm thanh lấy mẫu của trống thật, điều khiển điều chỉnh riêng cho từng giọng và chức năng xoay để thêm một chút âm thanh. Các điều khiển đã mang lại cho DMX khả năng mô phỏng một tay trống thực thụ thông qua các biến thể về thời gian, cuộn và đốt lửa để tạo ra “cảm giác” giống người hơn. DMX có 11 mẫu, có thể được sử dụng để tạo ra 24 âm thanh trống riêng lẻ và cho phép tối đa 8 giọng nói đồng thời. Nó có 8 đầu ra riêng biệt để xử lý kênh riêng lẻ và chứa tới 100 chuỗi và 50 bài hát.

Âm thanh trống mạnh mẽ và thuyết phục của DMX đã khiến nó trở nên hấp dẫn đối với các nghệ sĩ và nhà sản xuất trong nền văn hóa Hip-Hop đang phát triển và nó được giới thiệu trên nhiều bản thu âm sáng tạo ban đầu. New Order đã sử dụng DMX để tạo hiệu ứng tuyệt vời cho đĩa đơn năm 1983 của họ, "Thứ Hai Xanh" với kiểu trống bass lặp lại.

E-mu SP-1200

Được phát hành vào năm 1987, E-mu SP-1200 nhanh chóng được chấp nhận trong thế giới Hip-Hop do tốc độ lấy mẫu băng thông hạn chế, bộ lọc 4 cực cổ điển và độ phân giải lấy mẫu 12 bit. Tất cả điều này đã góp phần tạo nên âm thanh rền rĩ của đơn vị, vốn đã được thể hiện trong nhiều bản thu âm ăn khách. SP-1200 có khả năng xây dựng cấu trúc chính của một bài hát trong một thiết bị duy nhất (lần đầu tiên trong ngành) giúp các nghệ sĩ Hip-Hop rời khỏi phòng thu để biểu diễn trực tiếp cùng với máy. Những người dùng nổi tiếng bao gồm Beastie Boys, The Prodigy và Daft Punk.

AKAI MPC60

Akai MPC nổi tiếng được thiết kế bởi Roger Linn và được sản xuất bởi Akai từ năm 1988 trở đi. MPC cho phép các nghệ sĩ sử dụng những cách thông minh mới để điều khiển các mẫu nhỏ để tạo ra một bản nhạc hoàn toàn mới. Những đoạn trích này thường được lấy từ các bản ghi khác và do đó bắt đầu một phong cách mới là “Cắt ghép âm thanh”. MPC60 ban đầu chỉ cho phép độ dài mẫu tối đa 13 giây. Bộ nhớ lấy mẫu rất đắt vào thời điểm đó, điều này khiến mọi người ghi lại ở tốc độ cao hơn5 để có thêm thời gian. Tác dụng phụ là phát lại ở độ phân giải thấp hơn, điều này góp phần làm cho âm thanh trở nên chói tai. Những người dùng nổi tiếng bao gồm Kanye West, Dr. Dre và Mark Ronson.